“意味”は？、“目的”は？、“結果”は？

　仕事の方はまだギフト配送が大量に残っているため、まだ始発出勤が続いているのだが、それもあと少しである。しかし、その後に1ヵ月の間にスタッフが3人いろいろな事情でいなくなってしまうため、それはそれで忙しくなってしまう。これもまたイヤだなーと今から感じている。これも仕方のないことなのだが。

　昨年映画関係についていろいろ投稿したが、「改めて紹介する」といった感じでずっと流してきた作品が大量にある（笑）。それを少しずつまた書かなければならないと思い、今回はその一つの作品を取り上げたい。今回は『桐島、部活やめるってよ』を紹介したい。この作品は私にしたら珍しく日本の作品である。日本の映画はほとんど見ることはなく、圧倒的に洋画がほとんどではあるが、今回の作品は非常によくできたすばらしい作品であると思った。日本の映画はほとんど褒めることはないが、今思いついたのはこの作品と『バトル・ロワイヤル』はすばらしいと思った作品である。今回の『桐島、部活やめるってよ』は原作があり、私はかなり前に原作を読み、確かこのブログにもその感想か何かを書いた覚えがある。とりあえずあらすじは簡単に言うと、とある高校で桐島という勉強もスポーツもできて、カッコよくて、人気があって、誰もが憧れる“スーパースター”のような存在の生徒が部活をやめるという噂が流れ、それによって周りにいる生徒たちに影響が及んでいってしまうというもの。影響というよりもパニックに近いかもしれない。この作品で原作もそうであるが、特徴的なのは“桐島”というこの作品で象徴的な存在が一切登場しないところである。そして登場人物のそれぞれの視点から描かれており、何度も同じ時系列を描いている。登場人物がけっこういて、ここからいろいろ書いていくが、わかりやすくするために名前の前に所属部であったり私が勝手にニックネームをつけたりしてわかりやすく書いていこうと思う。そして私がこの作品をすばらしいと思うのは、ただ単に青春映画という枠組みに収まっていないというところである。日本は特にそうだが、学生時代、学校生活といったもの、時代、時間がよかった、人生の中で一番輝いていた、というような作品が腐るほどある。私はそういった作品は当然ながらすべて大嫌いであるし、学生時代がよかった、と言っている人間の戯言に付き合っている時間はないので、そう言っている人も当然ながら大嫌いである。しかし、この作品は誰にでも、どの世代にも訴えている作品になっているのである。“桐島”とういう存在は学校外でいうなら仕事であれば優秀な営業マンであったり、プロデューサーであったり、中心となっている人物として置き換えることができる。この作品の監督である吉田大八監督はこの“桐島”の存在を“天皇みたい”と言っている。
　この作品の主人公は“桐島”と同じように学校にヒエラルキーがあったらその“上”にいる生徒で桐島の親友の宏樹君というのが主人公である。宏樹君は何でもできる人である。勉強もできるし、スポーツもできるし、女の子からモテるし、欠点がない存在である。完璧なのである。でもこの世の中に完璧な人は存在しない。しかし、完璧だからこそ誰にでも当てはまるように描かれているのである。でも宏樹君は人生の意味を見失ってしまったのである。部活やって部活やって意味があるのか。宏樹君は野球部だが、野球選手になるわけでもなく、野球で大学に行くわけでもなく、彼女もいるが恋愛も楽しくないし、なんで恋愛しなければいけないのか、結婚しなければいけないのか、子どもを作らなければいけないのか、会社に入って仕事をしなければいけないのか、お金儲けしなければいけないのか、そういった問題に宏樹君はぶつかってしまったのである。宏樹君は最初に進路希望の用紙が配られるところから始まる。つまりこれはただ高校を卒業をしてどこにいきたいかというような高校生向きの映画ではなく、人生に迷ってしまった、意味を見出せなくなってしまった人に向けての作品なのである。宏樹君の友達で友弘っていう生徒が登場するが、こいつはいつも「セックスしてーなー」と言っているのである。この友弘っていうやつはセックスがしたことがなく、セックスはいいものだと思い込んでいるのである。そのセックスの向こうに何かがあると思っているのである。でも宏樹君は直接的な描写はないが、彼女の沙奈っていう子と恋愛しているのでセックスもしたがそれほど楽しいものではなかったのである。でも友弘にしてみればセックスにすべてがあると思っているのである。宏樹君はセックスにも恋愛にも何も見いだせなかったのである。勉強ができて何の意味があるのか、スポーツができて何の意味があるのか、宏樹君は完璧であり、超えるものがないのである。何のために生きているのか、何のために生活しているのか。すべてにおいて何の意味があるのかという根本的な問題にぶつかってしまったのである。こういうのを“実存主義”というが、、宏樹君は何の意味があるのかという悩みだしたら意味なんてないのでは？という“実存主義”という言葉を知らないが、その実存主義の問題に直面してしまったのである。テニス部の実果ちゃんという子がいるが、実果ちゃんが言うセリフがあるのだが、「どうせ負けてしまうのにね。どんなにがんばってもいつか負けてしまうのになんでがんばっていんだろうね」と。これは人生そのものを言っている。どれだけがんばって、どれだけ金持ちになって、どれだけしあわせになっても、どうせ死んでしまうのである。すべてがいつかは消えてしまうのである。どうせ死ぬのである。なんのために生きているのか、宏樹君はそこまで考えてしまっているのである。
　桐島が部活をやめるというのをきっかけに多くの人間がパニックに陥る中、この作品で3人だけ全く関係ないブレない人が登場する。まず一人目は野球部のキャプテンである。キャプテンは引退時期を過ぎてもまだ野球をやっていたので、どうしていつまでも引退しないのか聞かれてキャプテンは「ドラフトが来るまではね」と。ドラフトが来るまではがんばるよと言ったときに、劇場で笑いが起こったみたいであるが、これは決して笑い事ではない。つまりキャプテンは来るわけもないドラフトを待ち続けて、そのために生きている人である。これは“神”を信じている人を表している。信仰者である。絶対に来ないものを、来るわけもないものを待って、それで生きていける人である。その他に吹奏楽部の部長の亜矢ちゃんと映画部の前田君である。この2人は非常にわかりやすく、この2人がなぜブレないのかというと、この2人はやりたいことが見つかっているからである。でも宏樹君はやりたいことを見失ってしまった人である。やりたいことが見つかっている人は、学校のカーストとか、社会のシステムとか、金儲けとか、出世とか、そんなことは関係ないのである。そしてこの吹奏楽部の亜矢ちゃんと映画部の前田君は、失恋してしまうのだが、失恋といっても告白をしてフラれるということではないが、その気持ちをそれぞれの芸術に昇華させるのである。亜矢ちゃんはローエングリンという曲を、前田君は今自分たちが撮影をしていたゾンビ映画の中で自己実現をしていく。
　この映画では最終的に登場人物が校舎の屋上に集まってくるのである。そこでいろいろあるのだが、桐島の親友の宏樹君と映画部の前田君が出会うのである。屋上に集まったときにそこでは映画部がゾンビ映画の撮影をしていたときで、前田君が8ミリカメラを持ってすごく楽しそうにしていたのを宏樹君がその様子を見ていたのである。どうしてこの前田っていう奴はカメラを持ってこんなにも楽しそうにしているのだろうか、と。このカメラに何かあるのか、何か不思議な力があるんじゃないのかと不思議そうにカメラを触るのである。このカメラに生きる意味の魔法でもあるんじゃないかと思っているのである。そこで宏樹君はカメラを前田君に向けて質問するのである。これはふざけているように見えるが、これは宏樹君が本当のことを聞いているのである。「将来は映画監督ですか？女優と結婚ですか？アカデミー賞ですか？」と。これは何を意味しているのか。それは“結果”はどうなの？ということである。“結果”はどうなの？、“目的”は？、“意味”は？というのを聞いているのである。そうしたら前田君は照れ笑いをしながら「それはないなー。ただこうやって映画を撮っていると、自分の好きな映画とつながっているような気がして・・・」と答える。つまり、ただ好きだからやっているんだよ、と言っているのである。そのあと、前田君がカメラを持って宏樹君を映すのだが、宏樹君は夕日に照らされてものすごく悲しそうな顔をするのである。このシーンは監督も行っているが大逆転の瞬間であると。全てにおいて勝利者であった宏樹君が唯一もっていなかった“意味”、“目的”だったが、前田君が意味とか目的とか関係ないし、好きだからやっているんだよと答えるところで前田君は勝ったのである。前田君は夕日に照らされた宏樹君を見ながら、「かっこいいね。やっぱりかっこいいね」と言う。宏樹君は「俺は撮らなくていいよ」と言う。この映画の大きな特徴の一つが、登場人物の“心の声”、“本当の声”というのが一切ないというところである。なのでこの映画が公開されたときに、この映画の同世代の高校生たちがこの映画を観てあまり評価されなかったというのはそれは本当の声が隠されているため非常にわかりにくかったということである。非常に難解な映画になっている。声ではそういっているけど、本当は何を思っているのか、深く深く推理して観なければこの映画は理解できないように作られている。そして本当にいい映画というのはセリフにしてはっきりと言わないところである。それは『ハート・ロッカー』や『マイレージ・マイライフ』といった映画でもそうである。隠した感じで伝えてくるのである。もしこの映画が安っぽい映画であれば、宏樹君は前田君に「俺なんかカッコよくないよ。カッコいいのは前田お前だよ。お前好きなことあって好きなことやってるじゃん。お前の勝ちだよ」と言っているはずである。そのあと宏樹君は校舎を出て、それでもしつこく桐島に電話しようとする。桐島というのは意味や目的、結果の象徴であったり、中心、機軸みたいなものである。でもそこで宏樹君の目に映ったのは一生懸命野球をやっている仲間が見えたのである。このシーンでこの映画は終わる。この後宏樹君はどういう人生の舵を取っていくのかは私たちがそれぞれ判断すればいい。私はおそらく宏樹君は桐島の電話を切るのは確かだと思う。“意味”、“目的”、“結果”、そういったものを宏樹君は“切る”のではないかと思う。野球を再び始めるのかどうかはわからない。この映画の主人公は宏樹君ではあるが、もう一人の主人公は映画部の前田君である。キャラクターの描き方で監督が好きなキャラクターと言うのは映画を観ているとすごくよくわかる。
　吹奏楽部の亜矢ちゃんであったり映画部の前田君は音楽や映画を通して自己を実現するのである。好きなことを通じて自己実現をするのである。以前も書いたことがあるが、『ショーシャンクの空に』もそうである。現実は牢獄みたいなものであると。この牢獄にような人生から抜け出すには自分自身の穴を掘るしかないんだと。穴を掘ればこの壁の向こう側へ抜け出せるんじゃないかと。自分自身になれるのではないかと。最後のシーンにしてもナレーションを入れたりしていないところがいい。安い映画なら入っていたであろうシーンである。最後は宏樹君の背中で終わる。非常にすばらしい作品である。誰が観ても、どの世代の人が観ても、必ず心に突き刺さる映画であると思う。それでも現実にある様々な問題や壁、周囲にある目、世間体、環境、くだらないことが山ほどある。避けては通れない道もある。でも前田君は私たちに教えてくれたはずである。ゾンビ映画を撮っている中でのセリフで。

戦おう。オレたちはこの世界で生きて行かなければならないのだから。